Puedo entender perfectamente de que se trata todo esto. Muchos dicen muchas cosas siempre, positivas para hacerme sentir mejor o simplemente bien, pero tengo la respuesta. No soy de las mujeres, chicas, jóvenes, niñas que se preocupan mucho en cómo verse más lindas. Mi concepto de lo bello no es muy común, por lo que aun me encuentro sola. No soy la clase de mujer que un hombre desea, no soy el prototipo de nadie. No me visto de rosa y no es porque no me guste, es porque no pega conmigo, no poseo la cara angelical que hace que pueda conseguirlo todo, no tengo una risa "femenina" ni sutíl, no tengo una bolsa para los calcetines, no tolero el polvo y si convivo con el. Me visto muchas veces con ropas grises y oscuras y aun asi no soy el prototipo de mujer gótica hot por lo que cualquier hombre rudo o santo enclaustrado babearía. Me siento muchas veces desproporcionada aunque no tengo neumáticos en mi cintura. Mi pelo es una enredadera viva y desordenada. No sé de música actual ni los mejores bailes con sus coreografías locas que dejan loco a cualquiera. Entro en pánico por cualquier cosa, aunque muchas veces logre disimularlo. No soy un ejemplo a seguir. Mis bromas y chistes están clasificadas dentro de una carpeta memoral de "humor diferente" o simplemente fome. Podría pasarme horas mirando el cielo sin decir una sola palabra. No tengo tema para hablar. Con alcohol no soy tan dificil o fácil como debería serlo. Sufro de verborréa, dislexia y muchas veces tartamudeo con un toque de vómito oral. No uso perfumes, ni leo los clásicos de vampiros. Mis temsas son los más aburridos., mi locura no es muy sana para nadie. En resumen, soy un desastre de persona, era lógico que prefirieras a una barbie girl, aromatizada y personalizada, que sepa de temas mundiales, moda y clásicos de la música popular, que goce a carcajadas con sus máximas vivencias en todas las partes que ha podido visitar recorriendo el mundo en su auto de última moda, que vista de rosado o colores completa y perfectamente combinados, que tenga un pelo liso y ordenado, que tiene las cosas en su debido lugar en su dormitorio, que sepa cocinar y todas esas cosas que yo jamás podré hacer bien.
i'm tired to be... i'm still afraid, from you. i wish that this past can be erased. I don't belong here. save me, save us. Live this drem, our drem, you know... cause i'm dieing.
Con su característica sobre el creciente interés por el hombre individual como valor fundamental del humanismo.
Del todo pasa a lo individual, de un mundo basado en la teogonía, el hombre empieza a buscar y a preocuparse de su yo interior, exteriorizando su propia individualización como objeto de profunda vanidad, creando y encontrando más allá su propia identidad como hombre y persona individual. Es el concepto principal del Humanismo. A partir de esto, el artista se enfoca en el hombre como un sujeto completo e individualizado, con sus propios pensamientos y reacciones, cada una caracterizada diferente de la otra para así con sus diferentes piezas formar un todo. Con Montaigne pasa que hace florecer estos sentimientos y reacciones individuales del ser humano, caracterizándolo y ejemplificándolo con algunos de los cuentos, como por ejemplo en el ensayo “De la conciencia”que da a conocer al hombre conciente de lo que es, conciente de su presente, de su pasado, de lo que existe, el mismo título “la conciencia” muestra explícitamente que se trata de un algo individual, ya que cada conciencia es distinta una de otra y reacciona y funciona de manera distinta una de la otra. Ejemplo: “¡Así de prodigiosa es la fuerza de la conciencia! Nos hace traicionarnos, acusarnos y combatirnos a nosotros mismos, y a falta de testigos extraños, nos descubre muy a pesar nuestro”. Nos delata. La conciencia gatilla muchas veces a nuestros actos “Etiam innocentescogit mentiri dolor” (El dolor obliga a mentir hasta a los inocentes). Montaigne nos habla desde el interior del hombre, lo que está adentro de su mente.
Por otro lado, en el ensayo “De la tristeza” Montaigne empieza inmediatamente a hablar desde su yo (primera persona) como un ser completamente individual, que siente, y distinto al otro, separa su yo del todo, del grupo, se individualiza. Ejemplo: “Yo soy de los más exentos de esta pasión y no siento hacia ella ninguna inclinación ni amor, aunque la sociedad haya convenido como justa remuneración honrarla con su favor especial”. Exterioriza su sentimiento propio como individuo. “Yo, que últimamente me he recogido en mi casa decidido en cuanto de mi voluntad dependa a pasar en reposo y solo la poca vida que me queda, pareciome no poder prestar beneficio mayor a mi espíritu que dejarlo en plena libertad, abandonado a sus propias fuerzas, que se detuviese donde tuviera por conveniente, con lo cual esperaba que pudiera en lo sucesivo adquirir mayor madurez mas yo creo que, como ocurre precisamente lo contrario”, En este extenso recorte del ensayo “De la ociosidad” el artista destaca nuevamente el Yo como sujeto individual, pero además de esto, destaca su decisión, su determinación del ocio, cabe destacar también: “El alma se pierde cuando no tiene un fin establecido, pues como suele decirse, estar en todas partes no es encontrarse en ninguna.”. En los ensayos de Montaigne existen constantes reflexiones introspectivas, donde el artista busca en su interior respuestas, se analiza como objeto y sujeto, individual, como un estudio personal lo compara con otro sujeto individual completamente distinto al primero. Montaigne con sus ensayos nos muestra un mundo individual, o varios mundos individuales que co-existen entre ellos haciendo un todo.
Macbeth
Es una de las obras trágicas más importantes y famosas del dramaturgo y poeta inglés W. Shakespeare. Compuesta por cinco actos escritos en prosa y verso de carácter teatral aproximadamente en inicios del siglo XVII (1606), siendo publicada por primera vez en 1623 por la edición de First Folio. Utiliza figuras literarias como metáforas para resaltar características exageradas de las cosas. La tragedia de Macbeth consiste en la profunda ambición que cegaba completamente a éste personaje de las consecuencias y el peso de sus actos, el tema de la obra es ése. Esta nació a raíz de unas revelaciones que le dijeron tres brujas al comienzo de la obra cuando Macbeth y Banquo volvían a Escocia después de una victoriosa campaña en contra de los rebeldes; diciéndole que su cargo subiría al de barón de Cawdor y luego al de rey, y a su acompañante Banquo que sus hijos serían reyes más el no. Luego de que las brujas desaparecieran, llegaron dos mensajeros donde Macbeth y Banquo para darles la noticia que Macbeth tiene el honor de ser el nuevo barón de Cawdor, esto perturbó la mente de Macbeth quien ya estaba creyendo en las profecías de las brujas, quería ya que pasara a la segunda parte, el ya quería ser el rey, el cómo cuándo dónde y porqué no le importaba, el fin justificaba los medios. “¡Ah, estrellas, ocultad vuestros fuegos! No permitáis que la luz pueda ver mis deseos oscuros y profundos; que los ojos no vean a las mano; pero cúmplase aquello que al hacerlo el ojo va a tener miedo de verlo”.
Así que de ser un hombre honorable y alabado hasta por el mismo rey, pasó a ser el peor tirano y traidor, que más tarde sería asesinado por Macduff después de cometer uno de sus más atroces actos, matar a su familia.
Cabe destacar como un personaje importante dentro de la obra la mujer de Macbeth, Lady Macbeth. Una mujer determinada y de carácter fuerte, incluso más fuerte que el de su propio marido, ya que lo impulsa a realizar sus actos criminales cuando flaqueaba para así llegar a su objetivo principal de ser rey. “¡Que débil voluntad! dame las dagas…” o cuando quiere mantener todo al margen y controlar la situación: “Mis buenos pares, considerad esto como algo habitual; no es más que eso; sólo arruina el placer de la reunión” Aunque más tarde, llena de culpa y por su conciencia, enloquece y muere.
Hamlet
Hamlet, es una tragedia escrita por el dramaturgo y poeta inglés W. Shakespeare “probablemente” entre los años 1599 y 1601 con el nombre de The Tragedy of , Prince of Estebamblet Denmark, compuesta en prosa y verso con carácter teatral . El tiempo ocupado en la obra es lineal y cronológico sumándole constantes raccontos cuando el fantasma del padre de Hamlet se le aparece. El tema en esta obra es la locura con sus deseos venganza y reflexión de Hamlet que se contraponen, llevándolo a la duda y destacando la famosa y más conocida frase: “ser o no ser, he ahí el dilema”. La historia comienza con la aparición del fantasma del padre de Hamlet que anda en pena y logra comunicarse con él para decirle quién es su asesino y pidiéndole también que lo vengue. Hamlet sufría una depresión que se originó tras la muerte inesperada de su padre (el rey de Dinamarca), más el enojo de que al poco tiempo después su madre abandonara el luto para casarse con su tío (hermano del rey) sumándole la noticia de que su propio tío había sido quien asesinó a su padre. Esto empieza a desatar la locura de Hamlet, que junto a las visiones del fantasma de su padre catalizaban aun más la idea que tenía su familia sobre su demencia. Junto al gran deseo de su padre por vengarlo, Hamlet se ve en la situación donde le da a entender a su familia que si está loco, como para justificar sus actos, pero en el fondo planea la muerte de su tio, el rey. En el desenlace existen otros personajes que figuran como mediadores (Polonio) quien muere por la mano de Hamlet en un momento de locura e ira; Ophelia, quien es una pobre víctima de todo lo que está pasando en el castillo, enloqueciendo tras la muerte de su padre y la partida de Hamlet a Inglaterra, desencadenando así un suicidio abogándose en el lago. A raíz de esto, Laertes, su hermano, con ira quiere vengarse de Hamlet. El rey por otro lado lo invita a planificar su muerte en un duelo de espadas, donde el rey envenenaría una copa para cuando Hamlet tuviera sed y bebiera, y Laertes el filo de su espada para herirlo mortalmente. 1. Laertes hiere a Hamlet/2.La reina “accidentalmente” bebe de la copa envenenada preparada para Hamlet/3. Hamlet enojado hiere de muerte a Laertes/4. Laertes delata al rey/5. Hamlet mata al rey/6. Hamlet muere. Cabe destacar también el personaje de Horacio, que fue el único fiel que apoyó en todo momento y hasta el final a Hamlet.
Vida aun hay cosas que no te puedo contar, estás tan lejos de ser real. Lo fantasmal que había en ti se transformó en algo tétrico de lo cual me escapo. ¿Qué es lo que no logras entender?, nací bajo el mismo cielo que tu, y no hay nada más obvio en la tierra que lo que nuestros ojos han visto, pero aqui es donde no hay palabras y domina el silencio, hey! no soy gitana por mucho que lo parezca, no soy adivina aunque acierte a muchas cosas, y no soy profeta sólo soy capáz de razonar de una forma distinta a la tuya, así que no creáis obvio que considere obvio todo aquello que tu ves, no tenemos los mismos ojos, y mira bien que no hemos visto lo mismo aunque nuestras miradas se hayan dirigido al mismo lugar. Tu ves peces donde yo sólo veo mar, y miro al cielo queriendo volar, en cambio tu, querido mío, navegas en tus pensamientos tratándo de entrar en los mios, mirá que no hace falta tener alas para poder volar y sabes muy bien que cuando miro arriba, no es que mire desde abajo, es que ya estoy allá, bastante lejos ya donde no me puedes alcanzar. Dices esperar, querido, pero para mi que ya te haz marchado hace buen tiempo, y la espera es sólo un conjunto de letras que no tiene más sentido que estar enlazadas, perdió el valor en el minuto que dejaste de hacerlo.
Mirá que me volví loca, si sí, más loca de lo que alguna vez creí estar, y mi obsesión por la luna ya no era obsesión, era una fusión multicolor. Y bueno, el proceso de adaptación siempre ha sido y fue una jodida máxima que me tuve que aguantar, y ya está! heme aquí como la más mejor, la que sabe, la que ignora, la que sufre, la que ríe hasta llorar. ¿Y que teneis tu?, bueno es bien simple, teneis todo aquello que no te pude dar, y no teneis claramente, todo aquello que gratuitamente tenía reservado para ti, pero tu lógica magnífica la quizo rechazar. No sé en realidad quién perdió más, citaría a dos poetas escritores que, bueno, me han quitao las palabras de la boca. Porque si alguna vez hubiese tenido que dibujar la boca perfecta, pues bueno, me hubiese encontrado con tu propia boca eh, mira que coincidencia, así lo dice el señor Cortázar, y no sé ah, la frase típica, que nadie te va a querer ni amar como lo hice yo, pero bueno, yo podré sentir eso otra vez, y amar mucho más de lo que alguna vez sentí creer infinito, ese infinito crecerá infinitamente más, algo asi dice el señor Ernesto Cardenal. Dime, ¿qué te puede dar el dinero que no te puede dar un corazón?, la unica respuesta que tengo es, que tu panza crezca infinitamente más que la de tu propia mujer, dime una cosa, ¿realmente tienes todo lo que quieres?
Cuenta la historia de una niña, que vivía al sur de su país, en una provincia muy escondida, más allá de los árboles donde dejaban ver. Creció en el frío que cada año se llevaba muchas almas antes de comenzar la primavera, estaba acostumbrada a ver como el frío sacaba de los cuerpos la vida frágil de los hombres, lejos antes de comenzar la primavera.
Jaeger plantea una lucha entre la Educación Antigua y la Educación Nueva, teniendo a Eurípides como defensor de lo nuevo, mostrándolo como un exponente en la Educación Nueva, que al contrario de la Educación Antigua, en vez de estar basada en lo mítico y lo religioso, se basa en lo literal y lo sofista.
La Educación Nueva tiene un carácter ciudadano y burgués, donde los simposios son un lugar de reunión espiritual donde la poesía juega el rol de desarrollo intelectual.
Eurípides es el último gran poeta griego, termina una era de la tragedia (la clásica) e inicia una nueva donde resalta la crítica y el goce estético, mostrando así la paradoja donde mata la tragedia y a la vez la hace brillar. Se focaliza en el comportamiento humano, en el pensamiento racional, cosa fundamental para esta nueva ideología. Eurípides destaca en la Educación Nueva el deber elemental del arte en mostrar la realidad en sus obras tal como se da en la experiencia, humaniza el mito mostrando la experiencia tal como es dándole un nuevo sentido a la realidad, lo que es completamente opuesto a la Educación Antigua, que usa personajes míticos y gloriosos que protagonizan las tragedias, dándole un enfoque completamente mítico y religioso que se ocupaba como guía para la conducta humana.
Para Jaeger, Eurípides es un descubridor de almas y de la pasión humana, otorgándole el título de “primer psicólogo” ya que hace florecer el sentimiento desencadenando la pasión y a la vez sana el alma que por muchos años estuvo reprimida. En el fondo muestra una “patología” griega individualizándola en sus personajes. Ej: en la obra Medea, que muestra la disconformidad de la mujer (que en éste caso es bárbara, algo fuera de lo común en una obra griega) y muestra la realidad de la mujer. Convierte al héroe (Jasón) en un personaje indigno, y convierte al personaje indigno (la bárbara Medea) en un personaje digno. Enfoca la tragedia hacia el matrimonio, resaltando en el hombre un egoísmo sin límites, y en el caso de la mujer, la pasión sin límites, que a diferencia de la tragedia clásica, el hombre se muestra como un héroe donde sus acciones son respaldadas y justificadas, y la mujer era mostrada como un personaje sometido que sufría las decisiones de su esposo.
